「描くの、すき」——その原点は“和”への憧憬

衣装制作、空間制作、インスタレーション……。
“描く”キーワードに多方面にわたって活躍するアートクリエイター神田サオリ氏。建築と同じく"モノづくり"に携わる表現者である。
肌・土・紙・衣など様々な素材をキャンバスに見立て、音・映・踊・灯との融合で表現される作品の数々は、“絵画”というジャンルとは一線を画す。
その根本にあるのは、海外で過ごした幼少期に培われた“和”への憧れだった——。

「私は父の仕事の関係で2歳から3歳半までバグダッド、小学校2年生から6年生までをドバイで過ごしました。だから小さいころの私にとって、日本にいる親戚や知人が贈ってくれる日本の折り紙や玩具は、“珍しい外国製品”として目に映り、同時に日本という国への憧れを自然と抱いていました」

日本人でありながら異国で幼少期を過ごす。あらゆる文化が交錯した彼女の身体の中には、この生活環境が大きく影響したようだ。そして帰国してからは、一層“和”に対する興味、関心が高まっていく。

「日本での生活が再スタートしたときは、見るものすべてが新鮮でした。そして“和”の美しさに惹かれて感じることもたくさんありました。いろいろな国に、それぞれの“きれい”が存在する中で、日本の“きれい”もまた、独自の美しさなんだということを…」

美に対する嗅覚の発達と同時に、彼女は、神田サオリという自分を表現する方法も自然と探し始めていた。そう、そのツールこそ“描くこと”だったのだ。

「とにかく描くことが好きでした。学校の授業もプライベートも関係なく、とにかく描いていましたね。好きが高じていろいろな場所に描き出かけることで、キッカケや人の繋がりが増えていき、気がついたら、林明日香プロジェクト(※1)や海外でのライブペインティングの仕事がきたりと…。すべては小さな繋がりから始まったものばかりです」

今回“和の美しさが好き”と話す彼女から、我々は忘れかけていた“日本の美”を再認識させられた。それは、日本特有の侘び寂びや礼儀を重んじる精神、職人技術も同じで、時代の変化とともに衰退していくものでは決してない。むしろ守り貫く志が必要である。神田サオリの作品に触れて、もう一度“和”を見つめてみたい。

(※1) ミュージシャン、林明日香さんのCDジャケットデザインやボディペインティング、スタイリングを手掛けるほか、トータルビジュアルコーディネーターなどを手がけた。

※記事中のデータ、人物の所属・役職は掲載当時のものです。

[了]
« 建築家 白井順二氏 | (株)竹中工務店 川俣圭一郎氏 »